La revolución del creador

Tony Parisi

"Se acabó la plantilla, AMPTP". Fran Drescher, presidente de SAG-AFTRA

• Los artistas están recuperando el poder, y tienen la intención de mantenerlo esta vez. 
• Un espectro acecha a la industria del entretenimiento: el espectro de la descentralización.

Los creadores se rebelan abiertamente en el cine, la televisión y la música. Años de ganancias cada vez más reducidas, tasas de aceptación exorbitantes por parte de las grandes plataformas de transmisión y una falta general de transparencia nos han llevado hasta aquí. Agregue a esto los efectos devastadores en los ingresos durante COVID y la amenaza inminente de la inteligencia artificial, y se ha llegado a un punto de ruptura. Las industrias que están sindicalizadas se han unido a los piquetes, y las que no lo están, como la música, van por un camino diferente.

"¿Dónde diablos está el dinero?"

En mayo, Snoop Dogg se salió del guión en un panel del Instituto Milken que discutía la huelga del Sindicato de Escritores de Estados Unidos . Si bien las circunstancias son diferentes entre las industrias del cine/TV y la música, comparten quejas comunes: cómo que los servicios de transmisión están pagando mal a los artistas y no brindan transparencia sobre cómo se distribuyen los ingresos.

“¿Alguien me explica cómo puedes obtener mil millones de transmisiones y no obtener un millón de dólares? …Esa es la queja principal de muchos de nosotros, los artistas, que hacemos que los números sean importantes… pero no se suman al dinero nuestro. Como, ¿dónde diablos está el dinero?

El video del arrebato de Snoop comenzó a circular nuevamente con el lanzamiento de la huelga SAG-AFTRA , cuando los actores y otros trabajadores de la industria decidieron unirse a los escritores en solidaridad y abordar sus propios problemas actuales con los servicios de transmisión.

Una nueva forma con web3

Industria por industria, los artistas están en pie de guerra. Están cansados ​​de que sus creaciones sean explotadas en beneficio de unos pocos. Están cansados ​​de que su trabajo sea visto como una mercancía. Están cansados ​​de los intermediarios. Están cansados ​​de esforzarse día tras día por poco dinero.

En el centro de todo este malestar están las plataformas de streaming. La industria de la tecnología ha hecho tal arte en extraer cada centavo de valor a través de cada forma de arte que hace que la era de los viejos estudios de cine y grabación parezca los buenos viejos tiempos, y ello es una lástima.

La era de la web2 demostró que cuando el almacenamiento, la entrega, el descubrimiento y los pagos están estrictamente controlados por un pequeño número de jugadores, tanto los creadores como los consumidores pierden, intercambiando comodidad por libertad de elección, privacidad y, en última instancia, calidad.

Como señaló brillantemente Cory Doctorow en su artículo The Enshittification of TikTok , "las grandes plataformas tecnológicas siguen un ciclo de vida que comienza cortejando a los productores de contenido, luego exprimiéndolos para aumentar sus márgenes, para finalmente competir con ellos ofreciendo su propio contenido. Es un círculo vicioso que, en última instancia, no solo perjudica a los artistas. Los consumidores también sufren: piense en el exceso de contenido indiferenciado en cualquier servicio de transmisión de video; tanta basura y poca programación de calidad". Lo mismo con la música en streaming: solo ciertos géneros y estilos de producción sobreviven a los caprichos del algoritmo, lo que significa que muchos artistas nunca son descubiertos y no encuentran su público.

Esta es la razón por la cual los artistas, en particular los músicos, han recuperado cada vez más el poder , enrutando los servicios de transmisión existentes, impulsando su propio descubrimiento y vendiendo directamente a sus fanáticos utilizando NFT y otras tecnologías web3. Haciendo la música que ellos quieren. Conectando con comunidades de amantes de la música. Sin intermediarios.

Artistas de otras industrias también están investigando web3, como David Bianchi , que ha vendido con éxito cortometrajes como NFT. Pero es temprano en esas industrias y, como estamos viendo, están librando una pelea más grande en este momento con las huelgas en curso. Por supuesto, como músicos, estamos con ellos. Su lucha es nuestra lucha. Porque todo se trata de lo mismo.

¿Sindicalizarse o no sindicalizarse?

En medio de las conversaciones sobre la huelga, la familia de la música web3 está teniendo una discusión interesante en línea. Aquí hay una toma de Violetta Zironi, la reina indiscutible de la música web3, que creo que resume lo que está sucediendo.

También tiene el clip de Snoop, que es absolutamente encantador y así sucesivamente.

https://medium.com/media/c6442edc0b7db04895f65c188c3d110b/href

Por alguna razón, la música nunca se ha sindicalizado al grado de otras industrias del entretenimiento, y los sindicatos que existen no parecen tener mucho poder. Pero las batallas de creadores en la música han sido legendarias: Prince y Taylor Swift vienen a la mente como ejemplos recientes de artistas que luchan contra el poder de los términos depredadores de las discográficas.

Así que aquí hay una pregunta interesante: ¿deberían los músicos sindicalizarse? Los sindicatos existen para luchar contra el poder concentrado de las corporaciones. Pero con web3, el poder se está descentralizando. Los creadores tienen libertad de elección sobre cómo y dónde comercializan y distribuyen, y qué servicios utilizar para crear sus contratos inteligentes. No es perfecto, pero ha tenido un comienzo muy alentador.

De plataformas a herramientas

Es un momento emocionante para la tecnología musical web3. Están surgiendo nuevos servicios de música que prometen permitir que los creadores tengan éxito. Pero también amenazan con duplicar los errores y extralimitaciones de web2. Siempre se debe tener en cuenta la intención detrás de esos servicios y cómo se alinean los intereses.

Ya sean los sellos discográficos de antaño los que controlaban toda la pila desde la creación hasta la distribución, pero al menos proporcionaban valor, o un servicio de transmisión que solo ofrece distribución (o la ilusión de ello), necesitamos invertir la pirámide. Los artistas tienen que tener el control de la canalización. Las herramientas de producción ahora son muy baratas.

Por eso creo que debemos pasar de pensar en la tecnología como plataforma a pensar en la tecnología como herramienta.

Hace unas semanas, me uní a la resistencia , dejando mi trabajo diario para concentrarme completamente en mis proyectos musicales. Nunca hubiera contemplado esto sin las herramientas de web3 que prometen dejarme controlar mi propio destino. Pero también soy consciente de lo que sucede con las empresas tecnológicas financiadas con capital de riesgo. He estado de ese lado. El dinero cambia las cosas. El dinero que se invierte en empresas de riesgo está obsesionado con la escala . Necesita miles de millones de usuarios que participen en una máquina de clics para justificar las decisiones de inversión de los administradores de fondos, ya sea que el modelo comercial tenga sentido o no. Y definitivamente sin tener en cuenta si beneficia a los creadores.

Hay tantas promesas en servicios como Showtime, Hypeshot y Pixelynx. Sound.xyz acaba de abrir su servicio a cualquier creador, después de meses de frustración por parte de algunos de nosotros los creadores de que el servicio estaba actuando como un guardián. Ooohlala entró en una gran mina terrestre al compartir el trabajo de algunos músicos de web3 sin permiso. Desde entonces se disculparon (supongo que pidieron perdón más tarde).

Conoce al nuevo jefe

El punto es que los artistas deberían ser muy escépticos de cualquier solución web3 en este momento. Tenemos que mantenerlos honestos. De lo contrario, será cuestión de conocer al nuevo jefe, al igual que el antiguo jefe.

Si todavía te sientes ingenuo al respecto, solo mira esta toma de Simon Frankau (@ sgf@mastodon.xyz )

Me encanta la forma en que el sabor del mes de VC ha cambiado sin problemas de "escasez artificial de arte, ¡se trata de asegurarse de que los artistas sean compensados!" a “arte gratis para todos, basado en todo el arte que pudimos encontrar, completamente sin compensación”.

https://medium.com/media/c5822f456baaf193f28cbfe62cd660e5/href

Ahí está. El dinero va al dinero.

El resto, tenemos que luchar por él.

El artículo original se puede leer en inglés en Medium

Artículo traducido por L. Domenech